Si Robert Sheldon ay kasalukuyang Concert Band Editor para sa Alfred Publishing Co., Inc., isang kumpanya ng paglalathala ng musika na nakabase sa California. Sa buong karerang ito, nakamit din ni G. Sheldon ang malaking tagumpay bilang isang kompositor, at kinikilala pa nga bilang isa sa mga pinaka-nagtatanghal na kompositor ng wind band music ngayon. Hinilingan siyang mag-guest-conduct ng kanyang sariling mga komposisyon sa mga pinaka-prestihiyosong plataporma sa mundo, tulad ng Carnegie Hall sa New York. Gayunpaman, inaangkin ni G. Sheldon na ang kanyang 'unang pag-ibig' sa mga tuntunin ng kanyang propesyonal na buhay ay palaging ang magturo! Nasiyahan siya sa isang bantog na 28 taon ng pagtatrabaho bilang isang tagapagturo ng musika sa iba't ibang antas ng sistema ng edukasyon, mula elementarya hanggang kolehiyo. Ang kanyang pagmamahal sa musika at sa mga tao ang nagtulak sa kanya upang makatanggap ng maraming parangal mula sa American School Band Director's Association. Sa kasalukuyan, madalas na iniimbitahan si G. Sheldon na ibahagi ang kanyang mga kasanayan sa pagtuturo sa mga batang naghahangad na maging musikero sa mga music camp at clinic na ginaganap sa buong mundo.

Paano ka nakabuo ng isang matagumpay at kasiya-siyang karera?

Nagsimula ako sa pamamagitan ng madalas na pagtatanghal noong hayskul, na kalaunan ay humantong sa karanasan sa propesyonal na pagtugtog. Nang makapagtapos ako, nagpasya akong gusto kong mag-aral sa University of Miami, dahil alam kong maraming pagkakataon para sa akin na maglaro nang propesyonal habang nag-aaral. Ito ay lalong mahalaga sa akin bilang isang paraan upang mapagtagumpayan ko ang aking pag-aaral.

Gayundin, noong panahong iyon ay talagang mahilig ako sa maraming iba't ibang larangan ng musika: Jazz, pagtatanghal, at siyempre, mahilig din akong magturo! Kaya kahit na nagsusulat ako ng musika noon dahil sa mga partikular na guro ng komposisyon na gusto kong pag-aralan, kalaunan ay nagpasya akong tumungo sa direksyon ng edukasyon sa musika. Nang makapagtapos ako, nakakuha ako ng trabaho na nagtuturo sa high school band orchestra sa loob ng apat na taon bago ako bumalik sa pag-aaral sa University of Florida para sa aking Masters in Conducting. Pagkatapos nito, nanatili ako sa University of Florida kung saan nagpatuloy ako sa pagtuturo ng tatlo pang taon at nagkaroon pa ng masayang karanasan sa pagtatrabaho sa pambansang pampublikong radyo, na kaakibat ng University of Florida, kung saan pinamunuan ko ang isang programa ng musikang klasikal.

Pagkatapos nito, nagtrabaho ako sa isang hayskul malapit sa aking bayan sa loob ng anim na taon, nagtuturo ng banda at orkestra habang patuloy na sumusulat ng musika. Ang aking karera sa pagsulat ng musika ay talagang nagsimulang umusbong sa panahong ito, na humantong sa isang serye ng mga pagkakataon sa pagiging guest conductor. Kaya, kahit na ako ay sobrang abala sa bahaging ito ng aking buhay. Ang buhay ko sa paaralan ay; nagtuturo buong araw, pagkatapos ay umuuwi at nagsusulat sa gabi at tuwing Sabado at Linggo, pagkatapos ay naglalakbay tuwing Sabado at Linggo upang mag-conduct ng iba't ibang grupo... ito ay talagang isang napakasaya at masayang bahagi ng aking propesyonal na buhay!

Pagkatapos ay nakakuha ako ng alok na trabaho sa Florida State University, kung saan nagturo ako ng conducting, composition, arrangement, at mga klase sa edukasyon sa musika bilang karagdagan sa pamumuno sa The Marching Chiefs, na siyang 450 miyembrong marching band ng FSU. Ito ay isang kakaiba at kamangha-manghang karanasan - maraming kasiyahan at maraming trabaho! Sa puntong ito ng aking karera, nagpasya akong mas magpokus sa aking pagsusulat. Kaya, iniwan ko ang trabahong iyon at lumipat sa Illinois, kung saan ako ang namuno sa isa pang banda sa high school, ngunit sa pagkakataong ito, ang mga responsibilidad ng trabaho ay nagbigay-daan pa rin sa akin na maglaan ng mas maraming oras sa pagkokomposo. Ginawa ko ito sa susunod na 12 taon, at nasiyahan sa balanse ng lahat ng aking mga hilig sa musika. Dahil naging abala ang aking iskedyul bilang guest conducting, nakatanggap ako ng maraming komisyon para sa pagsusulat, at talagang nagkaroon ako ng magandang karanasan sa aking pagtuturo.

Noong 2003, inanyayahan ako ng isa sa aking mga publisher na magtrabaho bilang editor sa kumpanya ng paglalathala na kanyang pinagtatrabahuhan. Kaya, pagkatapos ng 28 taon ng pagtuturo sa iba't ibang lugar, nagretiro ako at kinuha ang aking kasalukuyang trabaho sa Alfred Music sa California. Gayunpaman, nakatira ako sa Illinois, at nakakapagtrabaho nang malayuan. Ang trabahong ito ay nag-alok sa akin ng mas maraming pagkakataon para sa pagsusulat at pagsasagawa, dahil maaari kong iba-iba ang istruktura ng aking oras, at may mas maraming flexibility. At gayunpaman, nagsasagawa ako ng mga music clinic para sa mga guro nang mga 40-45 beses sa isang taon, minsan ay isang araw lamang, minsan ay isang linggo. Katatapos ko lang ng isang 10 araw na music festival sa Japan, at noong Mayo ay gumugol ako ng tatlong linggo sa China sa pagsasagawa ng iba't ibang grupo sa ilang lungsod sa China. Sa susunod na linggo ay pupunta ako sa Germany para sa isang music camp sa loob ng isang linggo. Gayunpaman, kadalasan, nagtuturo ako sa US at Canada.

Gustong-gusto ko ang ginagawa ko—ang pagtatrabaho mula sa bahay bilang manunulat, editor, at direktor ng isang katalogo ng banda ng konsiyerto, kasama ang mga kahanga-hangang kasamahan—ayokong may magbago. Itutuloy ko ito hangga't masaya, at sa ngayon ay napakasaya nito!

Ano ang masasabi mong naging 'high note' ng iyong karera?

Haha, sa tingin ko bilang isang guro, ang pinakamaipagmamalaki mong mga nagawa ay talagang sa iyong mga estudyante, hindi talaga sa iyo. At marami nga. Palagi itong nangyayari! Pero masasabi kong ang pinakamaipagmamalaki mong mga sandali ay kadalasan iyong mga walang nakakakita. Halimbawa, isang beses sa ensayo, nag-fuse lahat ng bumbilya, at mayroong isang uri ng transendental na sandali kung saan patuloy na tumutugtog ang lahat para mapanatiling buhay ang musika. Minsan nangyayari ang mga ito sa publiko habang may pagtatanghal, alam mo, magkakaroon ka ng kamangha-manghang pagtatanghal at mga ganoong bagay. Pero kadalasan, iyon ang mga sandaling iyon sa ensayo kung saan matagumpay mong natapos ang isang bagay at ito ay magiging isang kamangha-manghang pakiramdam, at ito ang magdadala sa iyo sa buong araw.  

Ano ang maipapayo mo sa isang taong nagbabalak mag-aral ng pormal na musika?

Nagturo na ako ng musika sa iba't ibang antas, at madalas kong naririnig ang mga estudyanteng nagsasabing 'Gusto kong maging isang ---' performer man o kompositor. Magandang layunin iyan, pero lagi ko silang pinapayuhan na kumuha ng degree sa edukasyon sa musika. Madalas nilang sasabihin na "ayoko magturo." Pero ang totoo, kung magiging performer o kompositor ka, at kung gagawin mo ito nang may anumang tagumpay, malamang, sa isang punto ng iyong karera, magiging bahagi ka ng isang faculty sa kolehiyo, kung saan inaasahang ituturo mo ang iyong nalalaman. Kaya, sa mga taong ayaw maging guro: ang pinakamahuhusay na konduktor, performer, at kompositor na lahat ay tinuruan sa isang punto. At ang degree sa edukasyon sa musika ay nagbibigay-daan sa iyo na gumawa ng isang bagay: magturo. Isang degree sa pagganap, o komposisyon, o pagkokondukta - maaari kang makakuha ng ilang tunay na pagsasanay, ngunit hindi ka talaga nito binibigyang lisensya sa anumang bagay na higit pa kaysa noong bago ka pumasok sa paaralan! Ang bagay na higit na nagpapaunlad sa iyong karera sa bagay na iyan, ay ang mga koneksyon na nagagawa mo -- mahalaga iyon.

Hindi ko sinasabing hindi mahalaga ang mga pangarap, pero sa tingin ko ay mapanganib na sabihing 'Magkakaroon ako ng karera bilang isang kompositor ng musika.' Mahirap sabihing 'oo, magiging kompositor ako kaya magsasanay ako para diyan'... at ipagpalagay na posible ito. Dahil kahit gaano karami ang isulat mo, posible na walang bibili ng kahit anong isulat mo. At kahit na maganda ang musika mo, hindi ibig sabihin na may bibili nito; wala itong kinalaman sa kalidad, may kinalaman ito sa pagiging kaakit-akit sa sinumang manonood. Sa ilang mga kaso, ang mga artista ay hindi kinakailangang gumawa ng mga bagay na pinaka-katanggap-tanggap (bahagi iyon ng sining, ang pagiging medyo matapang paminsan-minsan). Maraming mga bagay na naisulat ko na hindi kailanman mai-publish, at ayos lang sa akin iyon. Ngunit bilang resulta, hindi ko kailanman itinuring ang komposisyon bilang aking pangunahing pokus. Hindi ito isang bagay na inaasahan ko. Ngunit tulad ng ibang sining sa pagganap, maaaring hindi mo kailangan ng anumang pagsasanay para maging mahusay, at sa kabilang banda, kahit gaano pa karaming pagsasanay ang matanggap mo, maaaring hindi ka pa rin magtagumpay dito. Ginagawa ko ito para sa kasiyahan kaysa sa anumang bagay, ngunit napakaswerte ko dahil ginantimpalaan ito sa lahat ng uri ng paraan.

Kailangan nating itanong... ilang instrumento ang kaya mong tugtugin?

Bueno, nagsimula akong tumugtog ng biyolin, pero talagang, talagang mahina ako rito. Gayunpaman, mas magaling ako sa piano. Kaya madalas ko itong tinugtog noong bata pa ako. Pagkatapos ay sinimulan ko ang trombone noong junior high. Ang mga magulang ko ay mga Vaudeville performer sa New York City noong panahong iyon, at nang lumipat kami sa Florida, nagbukas sila ng sarili nilang restaurant at music club. Kaya, nang medyo tumanda na ako ay hiniling nila sa akin na sumali sa house band, ngunit hindi para tumugtog ng trombone - gusto nilang tumugtog ako ng clarinet at saxophone. Kaya, kumuha ako ng clarinet at saxophone, at natutong tumugtog. Kailangan ko rin minsan ng plauta bilang woodwind player, kaya kumuha ako ng isa at natutong tumugtog. Pagkatapos, noong high school, na-interesado ako sa bassoon at natutunan ko iyon, pati na rin ang trumpeta.

Pagdating ko sa senior high school, kumakanta na ako sa choir bilang baritone, tumutugtog ako ng plauta sa orchestra, trombone sa wind ensemble, clarinet sa symphonic band, oboe sa concert band, trumpet sa marching band, at tenor sax sa jazz band.

Pagkatapos ay nag-aral ako sa kolehiyo dahil sa scholarship na oboe, kaya nag-major ako ng oboe noong kolehiyo. Talagang nasiyahan ako sa lahat ng mga instrumentong ito at nakasasabay ako sa mga ito. Malaking tulong ito lalo na bilang isang guro ng musika, dahil kaya kong kunin ang alinman sa mga instrumentong ito at i-demo ito. Malaking tulong din ito sa aking pagsusulat, dahil alam na alam ko kung ano ang komportable sa ilalim ng mga daliri ng isang musikero, kung ano ang maaaring itanghal nang maayos. Kung makakakuha lang ako ng parehong sound effect ngunit mas mapapadali ang pagtugtog, gagawin ko ito. Dahil nagtuturo ako sa high school noong mga huling taon ko, lalo na't lagi akong nagtuturo ng orkestra, mahilig akong tumugtog ng cello, kaya uupo ako kasama ang mga bata at tumutugtog ng cello o string bass, kahit na hindi ako gaanong magaling. Masaya ito, at hinihikayat ko ang mga bata na subukan ang maraming instrumento hangga't maaari!

Ano ang nakaimpluwensya sa iyo upang subukan ang pagkomposo ng musika, bukod pa sa pagtuturo nito?

Bueno, palagi akong nagsusulat ng musika, simula pa noong high school ako, at ito ay isang bagay na gusto kong maging mahusay. Gayunpaman, napakahirap pasukin ang mundo ng paglalathala. Karaniwan, nagpapadala ka lang ng musika sa mga publisher, at pagkatapos ay tinatanggihan ka nang paulit-ulit. Kaya, maaari itong maging lubhang nakakapanlumo, ngunit sa isang punto sa mga unang bahagi ng aking karera (noong ako ay bagong graduate sa kolehiyo), nanalo ako ng isang parangal sa isang pambansang paligsahan sa komposisyon, at bahagi ng aking parangal ay ang paglalathala ng piyesang aking nilikha. At naaalala kong naisip ko, ah! Sa wakas ay nakamit ko rin ito.

Pero hindi talaga ganoon ang nangyari, dahil ang piyesang nanalo ng parangal ay napakahirap tugtugin, at wala pa akong sapat na karanasan para mapagtanto noong panahong iyon na kakaunti lang ang makakapagtugtog nito. Kaya, hindi talaga ito naging matagumpay na simula, pero magandang patunay na natanggap ko ang parangal. Natuto ako mula sa karanasan, at siyempre, maganda rin ang perang natanggap ko.

Kaya, isa itong magandang karanasan, ngunit hindi talaga ito isang partikular na magandang paraan upang simulan ang isang karera sa komposisyon. Ang paraan kung paano ko nakuha ang aking unang matagumpay na publikasyon ay noong ako ay nagtapos ng Masters degree sa Conducting. Kumukuha ako ng mga aralin sa komposisyon mula sa isang napakatalinong guro na napaka-sensitibo sa komunidad, at nahikayat niya akong pag-isipang muli ang paraan ng pagsulat ko ng musika; upang gawin itong mas "mapatugtog." Pinagawa niya ako ng isang proyekto na ikinatuwa niya, at siya ang nagbigay sa akin ng koneksyon upang mailathala ang piyesa. Ang piyesa ay nakapagbenta ng napakaraming kopya, at agad na nais ng publisher na iyon ng mas maraming musika mula sa akin.

Doon ko naunawaan: Maaari pa rin akong maging tapat sa aking sarili, sa aking artistikong pananaw, at ipagmalaki ang musikang sinusulat ko, ngunit isulat ito sa paraang matutugtugan ito ng mga tao para mailathala ako. Sa paglipas ng panahon, nagawa kong lumawak sa dalawang direksyon: bahagyang pag-angat ng antas para makagawa ng mga akda sa antas ng kolehiyo at bahagyang pagbaba rin ng antas para matugunan ang antas ng middle school. Iyon talaga ang kailangan ko; ang maunawaan kung ano ang gustong tugtugin ng mga tao, at ang maibigay iyon sa kanila, habang nakakahanap pa rin ng paraan para maipakita ang sarili kong mensahe sa musika sa mga tao. Ito ay lubos na kasiya-siya.

Ganoon nagsimula iyon, at di-nagtagal pagkatapos noon ay sinimulan akong hilingin na gumawa ng mga piyesa. At doon nagsimula ang komisyon, malamang hindi nagtagal matapos mailathala ang unang piyesa. Noong una ay nakakakuha ako ng komisyon bawat taon, at pagkatapos ay unti-unting tumataas ito sa humigit-kumulang 13 bawat taon, kung saan nalaman kong medyo sobra na ito at nagsimulang umatras. Natuklasan kong mas masaya ako kapag nagsusulat ng 8-10 piyesa bawat taon. Ngunit, sa usapin ng komisyon, sinusubukan kong panatilihin ito sa humigit-kumulang 3-4 na piyesa bawat taon, at ang iba ay nasa sarili kong bilis. Ngunit gustung-gusto ko itong gawin, at namamangha pa rin ako na gusto ng mga tao na magsulat ako ng musika para sa kanila! Madalas din akong hinihiling na pumunta at magsagawa ng unang pagtatanghal ng piyesa na inatasan akong isulat para sa isang grupo. Minsan sila ay mga propesyonal na grupo, minsan sila ay mga adult community band, college band, high school band, minsan kahit elementary band! At ito ay isang napaka-interesante na karanasan, ang pakikipagtulungan sa mga taong alam na ito ang kanilang piyesa at ito ang unang pagkakataon na itatanghal ito. Isa itong tunay na espesyal na kaganapan!

Paano mo nakukuha ang inspirasyon mo para lumikha ng mga piyesa mula sa simula?

Iba-iba talaga ang proseso sa bawat piraso. Para sa mga kinomisyon, karaniwan kong sinisikap na makakuha ng inspirasyon mula sa aking kliyente, at unawain kung anong uri ng piraso ang kanilang hinahanap. Ang aking inspirasyon ay maaaring maiugnay sa kung saan matatagpuan ang aking kliyente: Sinusubukan kong maghanap ng isang bagay na may kaugnayan doon, tulad ng lokal na kasaysayan, kaalaman, alamat, at/o mga lugar. Madalas akong maglakbay, na lubos na nakaka-inspire. Na-inspire rin ako ng sining, iba pang musika, tula... iba't ibang bagay. Noong nakaraang tag-araw, halimbawa, naglalayag ako sa baybayin ng Hilagang Africa, at naranasan ko ang hindi kapani-paniwalang pakiramdam ng hangin ng Sirocco, na nagmumula sa Sahara, at talagang nakakamangha ang lumulutang sa baybayin ng Libya at tinatamaan ng mga napakainit at halos mistikal na hangin, na siyang perpektong inspirasyon para isulat ko ang aking piyesa na 'The Oracles of the Sirocco,' na ilalathala ngayong taon. Minsan hindi ito ganoon, ito ay magiging isang partikular na tunog, kulay, ritmo o ideya, at gagampanan mo lang iyon. Ang espesipikong proseso, para sa akin, ay ang pagbuo ng isang espesipikong ideya, na maaaring isang himig, ritmo, o tunog ng kung ano-ano. Pagkatapos ay bumubuo ako ng isang roadmap kung paano ako pupunta mula sa base na iyon, hanggang sa maiparating ang aking mensahe. Kaya, nilalapitan ko ito na parang naglalakbay ako, bibisita sa isang bagay. Tinatanong ko ang aking sarili… bakit ako pupunta? Bakit ko isinusulat ang piyesang ito? Ano ang balak kong makita? Ano ang mga tema ng piyesa? Sino ang isasama ko? Anong mga instrumento ang isinusulat ko? Gaano katagal ako mananatili? Gaano katagal ang piyesa? Anong uri ng paglalakbay ito (magha-hiking ba ako sa Himalayas o hihiga sa dalampasigan)? Isa ba itong talagang mapanghamong paglalakbay o madali lang ba? Ano ang antas ng kahirapan ng musikang isusulat ko? At sa pagtatapos ng paglalakbay, mananatili ba ako roon o babalik ako? Paano matatapos ang piyesa?

Ang pagsusulat ng musika ay isang napakagandang karanasan para sa akin, sa isang paraan. Nahuhumaling ako rito habang ginagawa ko ito, at kapag nasa kalagitnaan ako ng pagsusulat ng isang bagay, iyon lang ang naiisip ko. Kahit natutulog ako! Nagigising ako at ito ang unang bagay na nasa isip ko, hindi ako makapaghintay na matapos ito… nakakaubos ng oras. Gustung-gusto ko talaga ang pagsusulat ng musika, ngunit ang kinaiinisan ko rito ay ang pagkakaroon ng deadline (ngunit ang mga deadline ang siyang dahilan kung bakit ko natatapos ang isang piraso). Hindi ako sigurado kung gaano ako magiging matagumpay kung walang deadline, at kapag hindi ko pa nasisimulan ang piraso at nakatingin ako sa isang deadline, doon ko nararamdaman ang pressure, at hindi iyon maganda. Ayokong maramdaman na kailangan kong magsulat, gusto ko lagi na maramdaman na nakakapagsulat ako.

Naranasan mo na ba ang writer's block?

Oo nga, oo! Natutunan ko na kapag may writer's block ako, kailangan kong lumayo muna sa isang piraso. Maaaring kasingdali lang ito ng paglalakad-lakad. Maaaring iwanan lang ito nang isang araw at balikan ito. Pero natuklasan ko na kapag may seryosong writer's block ako, na sa kabutihang palad ay hindi madalas mangyari, sinasabi ko na 'sige, huwag na nating pagtrabahuhan ang proyektong ito,' sa halip ay paglalaruan ko na lang ang musika at ilang ideya. 'Wala akong isusulat ngayon,' sabi ko sa sarili ko, 'magsasaya lang ako.' At pagkatapos, nakakalimutan ko ang pressure ng piraso, at kung anong musical corner ang pinaghirapan ko sa puntong iyon, at sa loob ng mga 35-40 minuto ay karaniwang nakakahanap ako ng magandang ideya na magagamit sa piraso, at pagkatapos ay nababawasan na ang writer's block.

Ano ang mga pangunahing katangian at kasanayang dapat taglayin ng isang tao kung nais niyang magtagumpay bilang isang tagapagturo ng musika?

Sa tingin ko kailangan mong maging organisado at determinado, tulad ng isang Type-A na personalidad. Kailangan mo ring maging isang mahusay na musikero at mahusay makinig, na may mahusay na kasanayan sa pakikisalamuha sa iba (alam kung paano makipag-usap sa mga tao, kung paano sila hikayatin). Mahalaga rin na magkaroon ng napakaraming kagamitan sa pagtuturo. Maaari mo itong tawaging isang 'bag of tricks,' at iyon ang isa sa mga dahilan kung bakit dapat kang pumunta sa mga kumperensya sa lahat ng oras; upang matuto ng higit pang mga trick na maaari mong ilagay sa iyong bag. Ang isang pamamaraan sa pag-aaral na palaging matagumpay ay maaaring gumana para sa Estudyante A, ngunit hindi para sa Estudyante B; doon mo kailangang magsaliksik sa iyong bag ng mga trick at maghanap ng ibang bagay na susubukan. Kaya, kailangan mong palaging palawakin ang iyong kaalaman upang maisama ang maraming iba't ibang mga propesyonal hangga't maaari.

Kailangan mo rin ng matinding tiwala sa sarili bilang isang guro ng musika, dahil palagi mong inilalagay ang iyong sarili sa isang mapanganib na sitwasyon. Kung ikaw ay isang guro ng matematika o guro ng Ingles at nagbibigay ka ng pagsusulit na hindi maganda ang nakuha ng buong klase, walang nakakaalam nito maliban sa mga batang kumuha ng pagsusulit. Ngunit kapag ikaw ay isang guro ng musika, ang iyong pagsusulit ay isang pagtatanghal, at kung bumagsak ang mga batang iyon, malalaman ng buong madla. Kaya, sa esensya, inilalagay mo ang iyong reputasyon bilang isang propesyonal sa mga kamay ng mga kabataan. Kaya, kailangan mong magkaroon ng mahusay na pokus at kumpiyansa upang makayanan ang mga pagsubok at matuto sa ganitong paraan.

Para sa ating katapusan, mayroon ba kayong mga huling salita para sa mga mambabasang gustong ituloy ang karera bilang isang guro ng musika?

Naku! Ang pinakamaganda! Ito. Ang. Pinakamaganda! Minsan, kapag nakakausap ko ang isang direktor ng banda, bigla ko na lang naisip... napakaswerte natin na napapaligiran tayo ng mga kahanga-hangang batang ito, na masigla at gustong-gusto lang gawin ang lahat para sa inyo? Napapaligiran tayo ng magandang musikang ito, at tayo ang magdedesisyon kung paano tayo magtuturo.

Panghuli, masasabi kong kung talagang mahilig ka sa musika at talagang mahilig ka sa mga tao, ang pagkakaroon ng pagkakataong magturo sa mga tao sa pamamagitan ng musika ay isa sa mga pinakamalaking kagalakan na maaari mong maranasan. At ang mapalibutan ang iyong sarili ng mga kahanga-hangang tao at musika... Wala na akong maisip na mas mainam na paraan upang gugulin ang iyong buhay.

Maraming salamat, Ginoong Sheldon, sa paglalaan ng oras upang ibahagi ang ganitong taos-pusong payo at sa pag-udyok sa mga naghahangad na maging musikero ng Gladeo network. Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa bantog na karera ni Ginoong Sheldon, bisitahin ang kanyang website ( http://robertsheldonmusic.com/ ), at lubos naming inirerekomenda ang pakikinig sa ilan sa kanyang mga piyesa sa YouTube!