Dahil interesado sa tunog kahit noong bata pa, alam na ni James LeBrecht mula pa sa simula kung anong larangan ang kanyang kinabibilangan. Bilang isang estudyante sa hayskul at kolehiyo, labis na interesado si James sa teatro, at ginamit ang kanyang talento sa audio upang maging pangunahing sound designer para sa ilang mga pagtatanghal sa teatro. Pagkatapos ng kolehiyo, isa pang hakbang ang kanyang ginawa sa pamamagitan ng pagbubukas ng Berkeley Sound Artists kung saan siya ay nagre-record, nag-eedit, at nagmi-mix ng audio para sa telebisyon, pelikula, at mga laro.

Ikwento mo sa akin ang iyong kwento - saan ka nanggaling sa mundo ng Audio?

Lumaki ako sa silangang baybayin, sa hilaga lamang ng lungsod ng New York. Paulit-ulit ang aking mga obra noong ako ay tinedyer, at nauwi ako sa paggawa ng ilang sound effects sa mga dula sa hayskul. Nag-aral ako ng acoustics sa UC San Diego, ngunit nauwi ako sa pagtatrabaho sa departamento ng drama para sa kanilang sound design, at nahumaling ako.

Nang makapagtapos ako ng kolehiyo, may nagbubukas na posisyon para sa isang sound designer sa Berkeley Repertory. Nag-apply ako, ngunit may pag-aalala mula sa management dahil ipinanganak akong hindi makalakad, at ang pagpapatakbo ng audio sa Berkeley Repertory ay nangangailangan ng maraming paggalaw. Sa kabila nito, nakuha ko ang trabaho - isa itong magandang pagkakataon. Noong kalagitnaan ng dekada 1980, nakakuha ako ng apprenticeship sa isang post production facility na nagtatrabaho sa mga pelikula, at mga 20 taon na ang nakalilipas, sinimulan ko ang sarili kong kumpanya, ang "Berkeley Sound Artists". Natagpuan ko ang isang tunay na angkop na lugar sa komunidad ng dokumentaryo at nagsimulang magtrabaho sa ilang kahanga-hangang dokumentaryong pelikula.

Ano ang pinakanakakatuwa para sa iyo sa pagiging isang audio producer?

Ang pelikula ay isang sining na lubos na kolaboratibo. Gusto kong makipagtulungan nang malapitan sa mga direktor. Ang pakikipagtulungan sa kanila at pag-alam kung anong mga tunog ang maaaring magkasya sa iba't ibang mga eksena ng isang pelikula ay kamangha-mangha. Gustung-gusto ko ang mga eksena kung saan ang mga bagay ay nagiging mas kawili-wili sa paningin sa mga pelikula dahil hinihiling nito na ang tunog ay sumasalamin sa kung ano ang nangyayari sa screen. Makakakuha ka ng isang tiyak na antas ng subhetibong paggawa ng desisyon sa puntong iyon.

Ano ang ilan sa mga balakid na kinailangan mong malampasan sa iyong paglalakbay? Ang pamamahala ng isang negosyo ay hindi isang madaling gawain - lalo na ang pagtatrabaho sa industriya ng audio. Ano ang nag-uudyok sa iyo na harapin ang ganitong gawain?

Bueno, halos araw-araw kong tinatanong iyan sa sarili ko! Gusto ko ng kaunting kontrol noong sinimulan ko ang negosyo ko 20 taon na ang nakalilipas. Hindi ako sigurado kung kaya ko bang makasabay sa 50 oras na trabaho kada linggo (na normal sa pagtatrabaho sa mga pelikulang Hollywood), at nag-aalala ako tungkol sa aking tibay sa katagalan. Kaya nagsimula ako sa ideya na mas malaki ang kikitain ko at mas kaunting oras ang gugugulin ko kung mas marami akong gagawing multimedia work at corporate work. Bagama't hindi ganoon ang kinalabasan, sa tingin ko ang responsibilidad na matuto kung paano magpatakbo ng negosyo ay isang malaking bagay. Gayunpaman, kailangan nating lahat na magtagumpay sa mundo kung ano ang mahalaga. Kailangan mong gawin ang iyong karera para sa iyong sarili.

Kumusta ang pagre-record sa napakaraming iba't ibang kapaligiran?

Tunay ngang may ilang mga bagay na mas madaling i-record sa studio tulad ng mga foley sound, ngunit palagi akong namimili ng magagandang portable recorder para sa paglabas sa field. Mas gusto ko pang mag-enjoy sa kalikasan para i-record ang sarili kong mga bagong tunog. Maganda rin ang mga sound library, at marami kang makikitang kapaki-pakinabang na nilalaman doon ngunit ang paghahanap ng ilang partikular na tunog para sa ilang partikular na piyesa ay palaging mahalaga, at kung minsan ay nangangailangan iyon ng sarili mong mga recording.

Saan mo irerekomenda ang mga baguhan sa sound design para makapagsimula sa sarili nilang mga proyekto?

Sa tingin ko, kung plano mong pasukin ang negosyong ito sa katagalan, ang paggastos ng kaunting pera sa ilang mga aklatan ay makakatipid ng maraming oras. Ang Sound Ideas marahil ang pinakakilalang tagagawa at nagbebenta ng mga sound effects. Ang ilan pang mga aklatan na ginagamit ko ay gawa ng Sound Dogs at Rabbit Ears. Mayroon ding magandang website na tinatawag na Nature Soundmap na nagpapakita sa iyo ng mga recording ng kalikasan ng iba't ibang lugar sa buong mundo.

Pagdating sa aktwal na pagre-record, siguraduhing gumagamit ka ng headphones na naghihiwalay sa iyo mula sa labas ng mundo. Huwag kailanman mag-record nang hindi aktwal na naririnig ang iyong nire-record. Siyempre, napakahalaga rin na siguraduhing mayroon kang tahimik na recorder at ilang makatwirang mikropono. Mayroon pa nga akong zoom microphone na maaaring ikabit sa isang iPhone, at lagi kong dala ang akin! Maaari ko itong gamitin kung sakaling makakita ako ng tunog na gusto kong i-record.

Kapag nagre-record ako ng mga ambience, nagre-record ako ng 15-20 minuto para maiwasan ang tunog na paulit-ulit.

Siguraduhin din na nakakakuha ka ng proteksyon habang nagtatrabaho ka. Sabihin nating kailangan mong i-record ang isang lumang Range Rover na papasok sa isang driveway para sa isang proyekto. Siyempre, siguraduhing makukuha mo ang kailangan mo para sa iyong proyekto, ngunit kumuha ng karagdagang nilalaman. I-record ang mga busina, i-record ito habang naka-idle, i-record ito habang umaandar mula sa tail pipe, at i-record ito habang umaalis. Maaari mo itong gamitin anumang oras sa mga susunod na proyekto.

Kailangan mo lang mag-ingat sa ginagawa mo. Hindi mo kailangan ng $10,000 na setup, ang kailangan mo lang ay tamang pagkakalagay ng mikropono at ilang disenteng gamit.

Paano binago ng paglipat mula analog patungo sa digital audio production ang paraan ng pagtatrabaho mo sa mga proyekto, at mayroon bang anumang mga pamamaraan mula sa analog na maaari pa rin nating matutunan?

Dahil nakatrabaho ko na ang analog sa teatro at pelikula, marami na akong karanasan sa parehong analog at digital. Sa tingin ko, kahanga-hanga ang kakayahang sumubok ng iba't ibang bagay nang napakabilis, pati na rin ang pagkakataong magpatugtog ng halos kahit ilang track na gusto mo nang sabay-sabay - na hindi posible sa analog. Mas marami na akong tool na magagamit ngayon para makagawa ng mga pagbabago. Kailangan pa rin natin ng malinis na recording tulad noong panahon ng analog, ngunit ang magagawa mo na ngayon gamit ang ProTools at iba pang DAW (digital audio workstation) ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong mabilis na sumubok ng mga bagong ideya.

Paano sa tingin mo babaguhin ng virtual reality ang larangan ng audio?

Bueno, nakagawa na ako ng ilang proyektong VR. Ang interesante ay nagbabago ang estetika nito. Para sa isang filmmaker, kung may kakayahang tumingin sa paligid ang mga tao, paano ka makakapagbigay ng pokus? Gamit ang tunog, makakatulong kang mapanatili ang pokus ng mga manonood sa isang partikular na lokasyon, o punan ang isang kapaligiran. Ang tunog sa aspetong ito ay magiging mahalaga para sa malikhaing pokus, at mas kailangang pag-isipan ng mga tao ang tunog gamit ang VR.

Mayroon bang anumang rekomendasyon kung paano maaaring pasukin ng isang tao ang produksyon ng audio?

Sa tingin ko, masaya ang mga tao na bigyan ng oras ang mga baguhan, lalo na kapag nagsisimula pa lang sila. Talagang nakinabang ako sa mga taong nagpahintulot sa akin na humingi ng payo sa kanila. Subukang makipag-ugnayan sa mga taong gumagawa ng gusto mong gawin. Maging tapat at alamin ang mga kasanayang hinahanap ng mga tao. Alamin ang Pro Tools, alamin ang ilang mga diskarte sa pagre-record, at kung paano mag-sync nang maayos sa pelikula.

Maraming salamat kay James LeBrecht para sa panayam! Kung nais mong matuto nang higit pa tungkol sa Berkeley Sound Artists, bisitahin ang kanyang website sa http://www.berkeleysoundartists.com/ .