"Patuloy na maging mausisa, patuloy na gustong matuto at mahasa ang iyong craft, dahil ang pag-aaral ay hindi natatapos."

Si Alicia Cho ay isang self-taught na freelance na photographer sa pagkain na nakabase sa Los Angeles at nagpapatakbo sa pamamagitan ng kanyang sariling, Alicia Cho Photography. Mula sa isang background na pang-edukasyon sa mga pag-aaral sa Pananalapi, sa pamamagitan ng kanyang sariling inisyatiba at kasipagan ay matagumpay na nahubog ni Alicia ang isang karera na ikinasal sa kanyang likas na talento sa pagkukuwento na may lubos na nakakaugnay na pagkahilig sa pagkain! Limang taong karanasan sa paggawa sa Film at TV production bilang 2nd Assistant Director sa mga hit na palabas tulad ng The Office at 90210, kalaunan ay humantong sa pagbuo ng portfolio ng propesyonal na photographer sa pakikipagtulungan sa Blue Bottle Coffee habang si Alicia ay nakipagsapalaran sa espesyalisasyon bilang food photographer. Sa ngayon, ibinahagi ni Alicia ang kanyang mga artistikong paglalarawan ng mga culinary masterpiece na ginawa ng iba't ibang restaurant sa LA at NY, binuo ang kuwento ng isang e-commerce na kumpanya ng pagkain: Thrive Market, at nag-ambag sa ilang kilalang pagkain at lifestyle magazine.

Sabihin sa amin ang tungkol sa kuwento ng iyong karera. Paano ito nagsimula at paano ito umunlad? Anong mga industriya at kumpanya ang nakatrabaho mo sa ngayon?

Mayroon akong napaka, sa tingin ko, hindi tipikal na kuwento ng photographer. Sa kolehiyo talaga akong nag-aral ng pananalapi, at nag-concentrate sa digital arts at media. Gayunpaman, habang nasa kolehiyo ako ay nagkaroon ng pagkakataong magtrabaho bilang isang set intern sa isang pelikula ni Mike Judge na tinatawag na Idiocracy, at iyon ang unang pagpasok ko sa Film at TV production. Ang nakaakit sa akin doon ay ang pagkukuwento, at iyon ang naging pangunahing tema sa lahat ng nagawa ko mula noon.

Matapos ang aking oras sa paggawa ng Pelikula at TV, ang aking panghabambuhay na pagkahilig sa pagkain ay humantong sa akin sa industriya ng espesyalidad na kape, at nagtrabaho ako para sa Blue Bottle Coffee habang ginagawa ko ang aking portfolio at talagang hinahasa kung anong uri ng photography ang gusto kong pagtuunan ng pansin. . Sa aking karera, sinubukan ko ang lahat ng bagay na medyo interesado ako, mula sa pagbaril sa mga kasalan, sa red carpet photography, sa pagtulong sa fashion photography, hanggang sa photography ng kaganapan. Ngunit sa pamamagitan ng aking karanasan sa pagtatrabaho sa industriya ng pagkain at pakikipagkita sa iba pang mga propesyonal sa pagkain, chef, barista, mixologist, talagang naakit ako sa pagkukuwento nila at pagbabahagi sa mundo ng aking pananaw sa pagkaing naranasan ko at sa mga taong binahagi ko nito. .

Sa buong tatlo at kalahating taon na nagtrabaho ako bilang isang freelance na photographer, pangunahing nakatuon ako sa mga editoryal ng pagkain at pati na rin sa komersyal na litrato ng pagkain. Ang ilan sa aking mga nakaraang kliyente ay kinabibilangan ng Thrive Market, Wolfgang Puck, iba't ibang lokal na restaurant tulad ng Zinc Cafe and Bar, Tom Colicchio's Craft Los Angeles, at iba't ibang komersyal na produktong pagkain, tulad ng Jackson's Honest chips. Nag-ambag din ako sa iba't ibang publikasyon tulad ng Time Out Los Angeles, at Life and Thyme, at The Everygirl magazine.

Paano ang babae sa likod ng camera? Ano ang nakaimpluwensya sa iyo upang maging isang propesyonal na photographer? Ano ang kinagigiliwan mong gawin sa iyong libreng oras?

Sa tingin ko ang malaking bahagi nito ay lumaki ako sa isang medyo malaking pamilya... Ako ang bunso sa 4 na anak na babae. Kaya natutunan ko kung paano makinig at mag-obserba sa aking napaka-interesante at inspiradong mga kapatid na babae, pati na rin ang pagkakaroon ng mga magulang na palaging sumusuporta sa akin sa aking malikhain at iba pang mga interes. Ang isang malaking bahagi ng aming pagkabata ay nakasentro sa pagluluto nang sama-sama sa aming malaking sambahayan, at sa tingin ko ito ay nauugnay sa isang malaking bahagi ng pagiging isang photographer ng pagkain, na patuloy na binibigyang inspirasyon at paghahanap ng isang kuwento. Gayundin, ang pagkakaroon lamang ng ganoong malakas na grupo ng suporta ay nagbibigay sa iyo ng kumpiyansa sa kung ano ang iyong kinukunan at sa iyong istilo, na nagbibigay-daan sa iyong magpatuloy sa pagbaril sa kabila ng mga bukol sa kalsada o mga taong maaaring pumuna sa iyong istilo. Ang ilang mga bagay na gusto kong gawin para sa kasiyahan ay ang hiking, pagluluto, pag-hang out kasama ang aking pamilya at mga kaibigan ko, at tingnan din ang mga bagong coffee shop (medyo coffee fiend ako!)

Sinong mga photographer o artist ang nakakaimpluwensya sa iyong craft bilang photographer?

Lumaki ako, nagkaroon talaga ako ng interes sa pagkain at kulturang Pranses. Kaya habang nasa high school ako ay nagpunta ako sa France para sa isang tag-araw, at sa kolehiyo ay gumugol ako ng isang buong taon sa Paris upang mag-aral sa ibang bansa. Noon pa man ay isang libangan para sa akin ang pagkuha ng litrato, ngunit sa puntong iyon ito ay talagang naging isang makabuluhang paraan para maalala ko ang oras na ginugol ko sa France. Isang photographer na talagang sinimulan kong hinangaan noong panahong iyon ay si Robert Doisneau na medyo malaki noong 1930s at may mahusay na istilo ng pagkuha ng human street photography sa Paris sa isang napaka-romantikong paraan, na nakaimpluwensya sa sarili kong diskarte sa pagbaril ng mga tao. Higit pang mga kasalukuyang artist na hinahanap ko para sa inspirasyon ay sina Gentl at Hyers, isang husband-wife team na nakabase sa NY na gumagawa ng mga kamangha-manghang bagay nang may magaan at may mahusay na istilo. Gayundin si Ditte Isager, na may magandang aesthetic sa kanyang still-life at tablescapes.

Dalhin kami sa isang tipikal na photoshoot. Ano ang hitsura ng isang karaniwang araw bilang isang photographer?

Nag-iiba-iba talaga ito ayon sa proyekto, ngunit kung magtatrabaho ako sa isang restaurant, nakikipagtulungan ako nang malapit sa alinman sa kanilang ahensya sa relasyon sa publiko o sa kanilang koponan sa komunikasyon/marketing upang maunawaan ang uri ng mga larawan na kailangan nila, maging para sa kanilang website o social media. Karaniwan itong humahantong sa pagbuo ng isang listahan ng kuha na iniayon sa iba't ibang pagkain na gusto nilang kunan, at kung gusto nila ng mga interior o portrait. Karaniwan akong nakikipagtulungan sa isang katulong at isang estilista ng pagkain sa mas malalaking shoots, minsan sinusubukan namin ang pagkain, na mahusay, at patuloy na nakikipag-usap sa chef upang matiyak na kami ay nasa parehong pahina. Ang daming gawain tapos sa bahay kapag nag-eedit ako. Sa mga araw na hindi ako nagsu-shooting, ito ay maraming pag-unlad ng negosyo at pagpapanatili ng mga relasyon sa mga nakaraang kliyente.

Anong mga kasanayan ang pinaniniwalaan mo na mahalaga para sa isang tao upang ituloy ang isang karera na tulad mo?

Sa tingin ko, ang pagkakaroon ng mata at ang mga teknikal na kasanayan ay napakahalaga, dahil sila ang mga pundasyon ng pag-unawa sa photography. Gayunpaman, tulad ng mahalaga ay kung ano ang dinadala mo sa iyong estilo sa mga tuntunin ng kung paano mo binibigyang kahulugan at pagmamasid ang pagkain, kung paano mo ito kinakain, na naglalarawan ng mga pinakakaakit-akit na aspeto. Iyon ang kinauukulan, dahil gusto ng mga kliyente na maakit ang mga customer na pumunta sa kanilang restaurant o coffee shop, at makakuha ng negosyo. Kaya nagre-research, nakikiusyoso, alam ang kumpetisyon na dulot ng ibang mga restaurant doon. Napakahalaga lamang ng pagiging disiplinado, patuloy na pagbaril at paghasa ng iyong craft.

Ano ang pinakagusto mo sa iyong trabaho?

Ang isang perk ng trabaho ay tiyak na makakita ng magagandang pagkain, kunan ng larawan, minsan kainin ito. Ang pinakagusto ko sa aking trabaho ay na, kahit na nagba-shoot ako ng isang bagay, nakakasalamuha at nakakakonekta ako sa napakaraming iba't ibang uri ng tao. Ang kapana-panabik na bahagi ay ang makilala ang iba't ibang chef at staff, maglakbay sa iba't ibang lokasyon, at makilala ang mga taong mahilig sa kanilang craft.

Nagkaroon na ba ng sandali sa iyong karera na naramdaman mong nahanap mo na ang iyong tungkulin?

Gusto kong ibahagi ang kwento ng aking pinakaunang editoryal sa food photography. Natagpuan ko ang lalaking ito na nagngangalang Zack Hall, sa ilalim ng Clark Street Bread sa Instagram. Siya ay isang napakabata na panadero na nagtrabaho sa labas ng kanyang apartment sa West Hollywood... literal na isang simpleng stovetop oven na mayroon ang lahat sa isang apartment sa LA, ngunit nililikha niya ang magagandang tinapay na ito, sa napakalaking istilo ng pagbuburo.

Na-inspire ako na ikwento ang kanyang kuwento, kaya talagang inilagay ko ang kuwento sa Life and Thyme magazine noong medyo maaga pa sila sa paglalathala ng mga kuwento. Nakarating ako sa kanyang apartment, at alam kong maliit ito ngunit literal na ang buong lugar ng operasyon niya ay kusina lang niya at napakasikip.

Isang malaking piraso lang ng tinapay ang kaya niyang mag-bake ng isang malaking piraso ng tinapay kaya marami kaming pahinga at habang nag-uusap kami tungkol sa kanyang kwento, tinikman ko ang kanyang tinapay. Ang pagkuha ng litrato sa kanya na nagtatrabaho sa kanyang espasyo ay isang malaking hamon, ngunit sa huli ang mga larawan ay naging ilan sa aking mga paborito hanggang ngayon. Kaya sa palagay ko ang pinakamagandang sandali ay kapag pumunta ka sa isang shoot at para kang "oh shoot, hindi ito ganoon kaganda," ginagawa mo ang iyong paraan sa paligid nito at hanapin ang tamang anggulo upang maiwasan mo ang ilang pangit na istante o isang katulad nito at paghahanap ng magagandang kuha kahit na sa isang lugar na hindi masyadong “magagawang mag-instagram”… ang malagpasan lang ang hamon na iyon ay isang magandang sandali.

Ano ang nagpapasigla sa iyong hilig na magpatuloy sa pagkuha ng mga larawan?

Gusto kong ilabas itong kamakailang docu-serye na pinapanood ko. Ito ay tinatawag na Chef's Table at ito ay nasa Netflix. Dapat talaga panoorin ito ng sinumang mahilig magluto o makarinig ng mga kwento ng chef at manood ng magagandang sinematograpiya. Sa literal na unang 5 minuto ng unang episode, naging emosyonal ako. Nakakabaliw isipin na ang isang docu-serye na tulad nito ay makakapagpagalaw ng isang tao, ngunit umaasa ako sa ilang mga paraan na sa pamamagitan ng aking pagkuha ng litrato, pagkain man o tao, nagbabahagi ako ng isang kuwento at nakakagalaw ako ng mga tao. Ang aking naaabot ay medyo limitado, ngunit mayroon akong isang website kung saan ako makakapagbahagi sa mga tao sa buong mundo. Gusto ko lang ibahagi ang aking mga karanasan at kwento ng pagkain na maaaring magbigay ng inspirasyon sa mga tao na ituloy ang kanilang karera bilang isang photographer, isang food stylist, isang chef, o sa anumang bahagi ng industriya ng pagkain.

Mayroon kaming ilang kabataang photographer sa Gladeo network na naghahanap ng payo mula sa isang propesyonal kung paano mahasa ang kanilang craft, na nakaisip ng isang serye ng mga tanong na umiikot sa kidlat...

Ano ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng pagbaril ng mga walang buhay na bagay at mga tao?

Ang isang pagkakatulad ay ang pag-iilaw ay mahalaga para sa parehong pagkain at mga tao. Pangalawa at nakakapagtaka, may hero angle ang food gaya ng mga tao. Ibig sabihin, maaaring may partikular na item sa ulam na gustong pagtuunan ng pansin ng chef, kaya maaaring kailanganin mong mag-adjust para mahanap ang anggulong ito. Pareho sa mga tao, maaaring mayroon silang partikular na side na masama/mabuti, dahil hindi proporsyonal ang mukha ng lahat, kaya ito ay tungkol sa pag-alam na ang mata ng isang tao ay maaaring mas malaki o mas maliit sa isang panig, at alam kung paano mabayaran iyon.

Ang isa sa mga pagkakaiba, ay ang pagkain ay hindi nakikipag-usap sa iyo. Kaya sa pagkain, maraming oras na ikaw ang bahalang maghanap ng tamang anggulo, mag-tweak ng ilaw. Kaya ito ay maraming pag-uunawa sa iyong sarili at pakikipag-usap din sa chef upang mahanap ang tamang shot. Minsan maaaring mabuti iyon, kung minsan ay masama, depende sa iyong personalidad at kung paano ka pinakamahusay na nagtatrabaho bilang isang photographer. At sa mga tao, propesyonal man sila o hindi, maaaring mayroon silang insecurities. Kaya't ang kakayahang malampasan iyon at makipagtulungan sa mga tao... ang paghahanap lamang ng kanilang comfort zone at ang pakikipag-ugnayan sa kanila ay mahalaga upang makakuha ng magandang larawan.

Ano ang iyong proseso sa pagkatawan sa kliyente sa isang larawan (halimbawa, ang chef)? Ano ang pinakamadaling paraan upang idirekta ang isang taong hindi pa karanasan sa pag-pose para sa mga larawan?

Gumagawa ako ng maraming pagsasaliksik, alinman sa chef o sa kanilang relasyon sa publiko, upang malaman kung paano nila gustong irepresenta sa publiko. Sinusubukan ko ring maghanap ng iba pang mga larawan na nakuha na sa restaurant kung mayroon man.

Pagkatapos, bago ako magsimulang mag-shoot gamit ang camera, palagi kong sinisikap na magkaroon ng maikling pakikipag-usap sa chef, kilalanin sila nang kaunti at kumportable sila sa akin. Nalaman ko na karamihan sa mga chef, maliban kung sila ay mga celebrity chef, ay hindi sanay na nasa harap ng camera kaya't ang pagiging komportable sa kanilang elemento ay talagang mahalaga. Binibigyan ko sila ng mga tip kung paano mag-pose, atbp. dahil maaaring hindi nila alam kung paano ito gagawin sa kanilang sarili.

Ano ang iyong malikhaing proseso sa mga tuntunin ng pagmamanman ng mga lokasyon o pagpapasya sa isang pangkalahatang tema/aesthetic para sa isang shoot?

Kapag kinuha ako ng isang kliyente, hindi lang nila ako kinukuha para sa serbisyo ng pagbibigay ng mga larawan, ngunit kinukuha rin nila ako dahil sa aking artistikong pananaw. So in our initial conversations we really talk about our respective creative visions. Minsan ay gumagawa pa kami ng mutual pinterest board para magbahagi ng inspirasyon at mga kuha para sa aking sanggunian na gusto nila para sa kanilang sariling proyekto. So we both do our own research then magsama-sama para mag-usap.

Mayroon ka bang mga lihim na tip pagdating sa pag-edit ng larawan na maaari mong ibahagi sa amin?

Bilang isang tao na hindi nag-aral sa photography at self-taught, gumamit ako ng maraming online na tutorial. Ang isa sa pinakamalaking pinagmumulan na aking pinagkakatiwalaan ay ang Creative Live, na mga libreng live na klase mula sa mga tutorial sa mga pangunahing kaalaman sa photography hanggang sa mas kumplikadong mga kasanayan sa photoshop. Naghahanap din ako sa YouTube para sa ilang mga diskarte na hindi ko masyadong pamilyar. Hindi ako gumagawa ng maraming mabibigat na pag-edit bagaman, sinusubukan kong makuha ito ng marami sa camera habang nagsu-shooting.

Upang tapusin ang aming kidlat sa kung ano ang maaaring maging pinakamahalagang tanong ng panayam... gusto naming malaman, paano mo mailalapat ang iyong mga kasanayan sa pagkuha ng larawan para kumuha ng perpektong instagram-worthy na selfie?

(Chuckles) Kaya, sa kasalukuyan ako ay nasa isang mahusay na na-filter na ilaw sa bintana, kaya ito ay medyo diffused at napakalambot. Anumang bagay sa direktang sikat ng araw ay nagpapangiwi sa iyo o nagpapakita ng mga wrinkles na maaaring mayroon ka. Kaya ang paghahanap ng magandang ilaw sa bintana kung magagawa mo, na hindi nasa ilalim ng direktang sikat ng araw, ay gumagawa ng magandang selfie.

Sa wakas, mayroon ka bang huling mga salita ng payo para sa aming mga mambabasa na gustong sumunod sa isang karera na tulad mo?

Bilang isang artista at photographer, karaniwan nang ma-reject. Ngunit huwag mong hayaang ibagsak ka niyan... Hindi ito isang personal na pagtanggi, maaaring hindi ka angkop para sa isang partikular na kliyente.

Kaya ang huling tatlong punto ng payo ko sa inyo ay huwag matakot na magtanong at makipag-ugnayan sa mga taong mas matatag kaysa sa inyo. Hindi mo alam, ito ay maaaring maging isang trabaho, o pagtulong sa isa pang matatag na photographer sa isang shoot, o natututo lang mula sa kanila at sa kanilang mga taon ng karanasan. Ang isa pang bagay ay ang patuloy na maging mausisa, patuloy na gustong matuto at mahasa ang iyong craft, dahil ang pag-aaral ay hindi natatapos. Lumalabas ang bagong teknolohiya, lumalabas ang mga bagong camera, palaging nagbabago ang mga istilo, at kailangan mo lang magbago ayon sa panahon. Panghuli, ang pinakamahalagang bagay ay ang magpatuloy sa pagbaril.

Tingnan ang portfolio at website ni Alicia http://www.aliciacho.com/ para sa ilang katakam-takam na inspirasyon!