Tagagawa ng Musika

Oras ng trabaho

• Ang mga Producer ng Musika ay maaaring magtrabaho nang buo o part-time, depende sa kanilang posisyon. Ang ilan ay nagtatrabaho sa isang freelance na kapasidad ng kontrata (nakakakuha ng bayad bawat proyekto o bawat oras) habang ang iba ay nagtatrabaho sa mga kumpanya ng media kung saan sila makakapagtrabaho sa maraming proyekto. Ang ilang mga producer ay binabayaran "bawat beat" na kanilang ginagawa, at marami ang tumatanggap ng mga bayad sa royalty. Karamihan ay nagtatrabaho sa o sa paligid ng mga entertainment hub na lungsod tulad ng Los Angeles at New York City.

Mga Karaniwang Tungkulin

• Makinig sa mga demo tape at suriin ang potensyal ng bawat kanta
• Makipag-collaborate nang malapit sa mga artist para piliin ang pinakamagagandang ideya at demo na ire-record at isasama sa isang album
• Mag-alok ng input sa pag-aayos ng bawat kanta (halimbawa, kung aling mga instrumento ang isasama o kung gaano katagal ang isang partikular na bahagi)
• Magmungkahi ng mga ideya para sa pagpapalit ng tunog ng isang kanta, tulad ng pagpapalit ng susi, pagpapataas ng tempo, pagdaragdag ng mas maraming bass, o paggawa ng mas nakakaakit na hook 
• Sample ng iba pang mga kanta at lumikha ng mga orihinal na beats (karamihan ay para sa mga genre ng hip-hop/rap)
• Panatilihin ang isang listahan ng mga mahuhusay na musikero ng session na maaaring pumasok upang tumugtog ng iba't ibang bahagi sa panahon ng mga sesyon ng pag-record, kung ang mga full-time na miyembro ng banda ay hindi
• Suriin ang mga inaasahang gastos gamit ang naaangkop na record label o iba pang mga financier ng isang recording session. Kasama sa mga gastos ang oras ng studio at pagbabayad para sa mga inhinyero (at mga producer!)
• Sumang-ayon sa isang badyet at mga karapatan sa pagmamay-ari ng master recording, bago magsimula. I-secure o kumpirmahin ang pagpopondo
• Talakayin ang mga opsyon sa recording studio kasama ng mga artist at record label/financier, batay sa mga badyet, geographic na kagustuhan, at natatanging katangian ng studio 
• Ayusin ang iskedyul ng pag-record kasama ang lahat ng naaangkop na musikero, batay sa kanilang kakayahang magamit at sa studio
• Tiyaking binabayaran ang bayarin sa pagrenta ng studio , pati na rin ang anumang karagdagang serbisyo tulad ng paghahalo at mastering (maliban kung may sariling studio ang label)
• Dalhin ang mga artist upang simulan ang pag-record ng mga track sa loob ng isang paunang naayos na bilang ng mga araw (o linggo!) 
• Pangasiwaan ang halo at master na proseso ng mga recording. Gumawa ng mga pangwakas na desisyon kung aling mga kanta ang isasama at kung anong pagkakasunud-sunod

Karagdagang Pananagutan

• Panatilihing napapanahon sa kasalukuyang musika, mga artist, at mga uso
• Mag-aral ng malawak na hanay ng mga genre ng musika
• Bumuo ng matibay na relasyon sa mga artist, record label, at iba pang may hawak ng intelektwal na ari-arian ng musika 
• Mentor ng mga bagong artist at tumulong sa pagbuo ng kanilang mga karera 
• Siguraduhin na ang lahat ng mga karapatan at royalty ay maayos na na-secure. Ang ilang Music Producers ay tumatanggap ng mga co-writing credits at pagmamay-ari, na maaaring katumbas ng habambuhay na mga pagbabayad ng royalty sa hinaharap para sa mga hit na kanta

Soft Skills

• Pansin sa detalye
• Pagkamalikhain
• Empatiya
• Nakatuon sa layunin
• Inisyatiba
• Mga kasanayan sa pamumuno
• Lubos na organisado
• Pagkahilig sa musika
• pasyente 
• Mapanghikayat
• Pagtugon sa suliranin
• Malakas na kasanayan sa komunikasyon 
• Pagtutulungan ng magkakasama
• Pamamahala ng oras 

Teknikal na kasanayan

• Kamalayan sa kultura
• Pamilyar sa paglilisensya ng musika, mga karapatan, at mga royalty
• Magandang "tainga" para sa musika
• Matibay na kaalaman sa mga kagamitan sa paggawa ng musika at audio engineering, gaya ng Digital Audio Workstations (DAW), Musical Instrument Digital Interface (MIDI) na teknolohiya, audio interface, studio recording microphones, at studio headphones,
• Pag-unawa sa mga batas sa paglabag sa copyright
• Napakalawak na kaalaman sa maraming genre ng musika, artist, teorya ng musika, at kasaysayan

• Mga studio ng pelikula, telebisyon, at video game
• Record label at studio
• Sa sarili nagtatrabaho

Ang mga Music Producer ay may iba't ibang antas ng input at impluwensya sa mga kanta at album na kanilang ginagawa. Ang ilan ay lubos na nakikilahok, tumutulong sa pagbuo ng mga bagong artist, pagsasama-sama sa pagsulat ng mga kanta, muling pagsasaayos sa kanila, pag-overhauling sa pangkalahatang vibe o tema ng isang album, o paglalagay ng mga nakakaakit na beat track na maaaring kantahin ng mga artist. Sa kaso ng matagal nang producer ng Beatles na si George Martin, sinabi ni Sir Paul McCartney , "Kung sinuman ang nakakuha ng titulo ng ikalimang Beatle, ito ay si [George Martin]."

Umalis man ang isang album na parang rocket o lumubog na parang bato, kadalasan ang producer ay may bahagi ng responsibilidad. Para sa mga patuloy na gumagawa ng mga hit na album, ang kanilang potensyal na kita ay maaaring tumaas. Ang mga nagtatrabaho sa mga album na nabigo sa komersyo ay maaaring mahirapan na pagtagumpayan ang isang negatibong reputasyon, kahit na wala silang gaanong magagawa upang i-save ang isang masamang record (o isang hindi propesyonal na banda). Sa ilang mga kaso, ang mga artista at kanilang mga producer ay may mga pampublikong away na maaaring makapinsala sa karera ng isa!

Sa loob ng maraming taon, ang mga alarmista ay sumigaw na ang konsepto ng isang buong "album" ng nai-record na musika ay patay na . Mukhang sinusuportahan ng mga trend sa pagbebenta ng album sa paglipas ng mga taon ang konklusyong iyon. Binago ng streaming kung paano binibili at pinakikinggan ang musika, kung saan maraming mga consumer ang nag-subscribe lang sa mga serbisyo tulad ng Spotify o pagbili ng mga indibidwal na kanta (aka mga single).

Samantala, ang teknolohiya ay palaging sumusulong, at dahil ang produksyon ng musika ay nagsasangkot ng high-tech na studio na hardware at software, ang Music Producers ay kailangang makasabay sa mga pagbabago. Ang Artificial Intelligence ay nakapasok sa industriya sa pamamagitan ng AI-assisted songwriting pati na rin ang mga automated music soundtrack na tool sa paggawa tulad ng OpenAI's MuseNet at Jukebox .

Ang paghahalo at mastering na nakabatay sa AI ay nakakatipid din ng oras ng mga producer at engineer (o pagputol sa kanilang mga trabaho, depende sa kung paano mo ito tinitingnan). Hinuhulaan ng ilan na habang nagiging mas user-friendly ang AI na bumubuo ng musika, mas magiging gamified ang paglikha ng musika, na magbibigay-daan sa mga tagapakinig na bumuo ng sarili nilang mga kanta at maging mga producer din!

Karaniwang lumalaki ang mga Music Producer bilang mga masugid na tagahanga ng musika na nasisiyahan sa pagbabasa o panonood ng mga dokumentaryo tungkol sa kanilang mga paboritong artist at banda. Kadalasan sila mismo ay mga musikero at natututo kung paano gumawa ng mga kanta at maghanap ng mga paraan upang pagandahin ang mga ito. Marami ang humahasa sa kanilang kakayahan sa mga tao sa murang edad, marahil sa pamamagitan ng mga aktibidad sa paaralan o mula sa pagiging bahagi ng isang malaking pamilya. Sila ay malikhain ngunit teknikal din ang pag-iisip, at maaaring nasiyahan sa pag-uusap sa hardware at software na nauugnay sa audio bilang bahagi ng isang AV club.